В русле барочного стиля развивалась архитектура Испании 17 века.
Для испанского искусства было характерно существование традиций, не классических, а средневековых, готических. Роль мавританского искусства в связи с многовековым господством арабов в Испании несомненна для всего испанского искусства.
В нем больше праздничной нарядности, живописи. Фасады зданий щедро декорированы орнаментом, скульптурным рельефом. Эта зрелищность получила название «чурригереско», по имени главы династии архитекторов Хосе Чурригера.
Архитектура барокко невозможно представить себе без скульптурного оформления.
Барочная скульптура
| Культовая Отдельные статуи, скульптурные надгробия и т.д. Их основная тема – изображение персонажей Священного Писания, сцен чудес и мученичества Не похожа на готическую скульптуру. Бернини «Экстаз св. Терезы» | Светская Парадные статуи монархов, портреты знати, скульптуры для городских фонтанов и садово-парковая пластика |
Типичный признак барочной скульптуры – потребность в среде, активное взаимодействие с ней, поэтому впечатление от них теряется в музейной среде.
Опять же все мастерство итальянского декоратора и скульптора Бернини проявилось при оформлении интерьера собора Св. Петра.
Творчество Бернини открывает новые средства выражения в портретной скульптуре, портрет кардинала Боргезе. «Давид», «Аполлон и Дафна». Фонтан «Тритон», «4 реки».
В эпоху Ренессанса живопись тяготела к скульптурным принципам, в эпоху барокко скульптура стремится к живописности.
Живопись
В живописи Италии на рубеже XVI – XVII веков возникают два главных художественных направления.
| «Болонский академизм» Связано с творчеством братьев Карраччи Они основали «Академию направленных на истинный путь» Один из братьев считал, что натура несовершенна и ее нужно преобразить, облагородить для того, что бы она стала достойным предметом изображения . Отсюда пафос вместо подлинной героики и красоты. Являются создателями героического пейзажа, т.е. пейзажа идеализированного, выдуманного, ибо природа, как и человек несовершенна, груба и требует облагороженности, что бы быть представленным в искусстве. Роспись галереи Фарнезе в Риме на сюжеты овидиевых «Метаморфоз». | Искусство художника Карваджо Микеланджело Меризи, прозванный Карваджо. Метод Карваджо был антиподом академизму, сам художник бунтарски восставал против него. Он положил начало бытовой живописи глубоко реалистического духа. Обращается к необычным персонажам, картежники, шулеры, гадалки. «Игроки» Но главными для мастера остаются темы религиозные. В «Евагелисте Матвее с ангелом» апостол похож на крестьянина, у него грубые руки, морщинистое лицо. Художественный метод «караваджизм» |
С 20-30-х годов в Италии начинается формирование стиля барокко, в основе которого лежала академическая система болонцев. Но этот стиль воспринял нечто от Карваджо: материальность форм, энергию и драматизм. В результате двух разных художественных систем и родилось искусство итальянского барокко.
Первым выдающимся произведением нового стиля была роспись купола римской церкви Сант Андреа дела Валле – Джованни Ланфранко.
Зрелый период развития барокко в Италии связан с именем архитектора, живописца. теоретика искусствПьетро Береттини да Кортоне.Палаццо Барберини в Риме «Триумф божественного провидения».
У испанских художников было два основных заказчика: первый – это двор, богатые испанские гранды, аристократия, и второй – церковь. Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков.
Живописец Доменико Теотокопули, прозванный Эль Греко, т.к. он был греческого происхождения. Религиозные сюжеты «Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство». Лица героев всегда удлиненные, аскетические, глаза посажены ассиметрично и широко открыты. Это его индивидуальный стиль. В его произведениях происходит деформация пространства, планы «уплывают», ноги фигуры остаются на переднем плане, тело и голова уходят в глубину неба.
У него не было последователей, всемирная слава пришла к нему через три столетия.
Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Велаксес
У него почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты.
В 1623 году Веласкес переезжает в Мадрид и становится придворным художником короля Филиппа IV. Почти 40 лет длится его служба при дворе, но она не помешала художнику отыскать свой путь в искусстве.
Как придворный художник он почти сорок лет писал портреты Филиппа IV, его детей и многих других придворных.
Веласкес по праву считается одним из создателей парадного, репрезентативного портрета. Изображения его монументальны и лаконичны.
В последнее десятилетие жизни Веласкес создал самые известные свои произведения. «Венера с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Венера написана со спины, ее торс как бы замыкает композицию с переднего плана, и только в зеркале, которое держит амур, отражается ее простое милое лицо.
Такая замкнутая композиция, по мнению многих исследователей, является характерной чертой искусства барокко. По сравнению с множеством итальянских, французских, фламандских Венер она очень стройная, легкая и гибкая.
«Менины» (фрейлины) – самая загадочная картина. На переднем плане – фрейлины подносят питье инфанте. Происходит это в одном из помещений дворца, где творил художник. При этом в зеркале видно как король и королева позируют Велаксесу. Нам остается гадать: почему главный объект внимания – королевская чета – вынесен за пределы картины?
Нидерланды, Голландия, Германия
Истоки барокко не ограничивались только Италией.
В Западной Европе возникновению барокко способствовало два фактора:
— нарождающаяся концепция абсолютной монархии
— популярность драматургии и театра
Площадь Навона, фонтан Мавра, фонтан четырёх рек и фонтан Нептуна. Утренняя прогулка по Риму
