шую часть работы, не используя дорогостоящую технику. А дальше необходимо сделать черновой бумажный монтаж.
Для этого нужно набраться терпения и записать по кадрам весь материал на бумаге вместе с тайм-кодами от начала и до конца, пользуясь телевизором и видеоплеером.
Форма записи может быть произвольной, а можно воспользоваться предложенной нами таблицей.
И так — весь материал! По кадрам от начала и до конца!
Появились идеи по ходу записи — приклеивайте дополнительный лист справа и пишите свои соображения: с этого кадра начать сцену «Бой быков» и т. д.
Теперь у вас есть полное покадровое описание всего материала. Сделайте с этой монтажной записи ксерокопию.
Присвойте в копии монтажной записи каждому эпизоду и каждой сцене свой дополнительный код. Пусть это будут разноцветные квадратики, нолики, галочки. Тогда цвет будет обозначать принадлежность кадра к эпизоду (красный — «Конфликт титанов»), а форма знака укажет вам на название сцены (галочка — «Бой быков», кружочек — «Знакомство аборигенов»).
Поручите ассистенту режиссера расшифровать (сделать письменную запись) всех текстов интервью и синхронных разговоров в кадре.
Монтаж текста профессионалы всегда проделывают на бумаге. Восстанавливая в памяти интонации, они понимают, какие куски можно вырезать и после этого какие фразы с какими можно смонтировать без ущерба для впечатления гладкого выступления героя и для комфортности восприятия зрителя.
Рассортируйте кадры ксерокопии монтажной записи, разрезанной на полоски по отдельным сценам. Путем раскладки полосок с кадрами на столе сложите в монтажной последовательности каждую из сцен.
Настал торжественный момент: пользуясь только записями на бумаге, можно сделать первую попытку — по кадрам сложить первый вариант фильма.
Правда, предварительно вам предстоит еще выбрать и подчеркнуть в расшифровках нужные смысловые куски текстов и интервью, чтобы не перечитывать каждый раз все тексты целиком, а только ключевые куски речи героев. Дальше — все по «науке».
Мысленно читая описание кадров и выделенные тексты, восстанавливая их на своем внутреннем экране, план за планом выиз набора нарезанных кусков монтажной записи складываете последовательность изложения содержания картины, «как ребенок составляет из отдельных, разбросанных кубиков с буквами целое слово или фразу»1 по выражению Л. Кулешова. Можно это делать на большом столе. Когда наберется много сцен, перенесите раскладку на пол. Здесь вы не ограничены в длине.
Если фильм небольшой, до 13 минут, то предложенный вариант — самый оптимальный. Но когда размер вашей экранной работы превышает 20 минут, то делайте ее по частям. Сначала смонтируйте по очереди первый эпизод, состоящий, скажем, из пяти сцен. Мысленно пройдитесь по кадрам и попробуйте сопереживать со зрителем, которому предстоит смотреть работу впервые.
Конечно, в голове режиссера уже до съемок и во время съемок мог сложиться план монтажа каждой сцены или большинства сцен. Вот этот план и должен послужить путеводной звездой в подборе первого варианта.
Но допустим, этот вариант вас чем-то не устроил. Без чьей-либо помощи, без затрат денег вы переставляете кадры и тексты местами, перекладывая нарезанные куски бумаги. Вы работаете, вы творите свое произведение в своем воображении! Вот он — профессионализм в монтаже при самых малых затратах.
Наконец первый вариант собственного творчества на бумаге удовлетворил вашу требовательную натуру. По крайней мерс можно заказывать смену монтажа на VHS — черновой бумажный вариант фильма готов к реализации.
Напоминаем, что техника будет меняться, и, возможно, вскоре мы будем пользоваться другими дешевыми техническими системами. Например, цифровыми.
Дальше существуют два пути. Вес зависит от оборудования, на котором вам предстоит работать, и от вашего бюджета.
Здесь уместен лишь небольшой комментарий о главном. Пока вы складывали бумажный вариант сценария, вы работали скульптором, который из глины пластических и звуковых образов лепил Драматургию фильма, строил интригу мысли, «подсовывал» зрителю ложные ходы для размышлений, чтобы заставить его наиболее остро пережить главные события. При этом учитывались и десять принципов монтажа, и приемы экранного рассказа, и чисто драма-
‘Кулешов Л. О задачах художника в кинематографии.— В жур. Вестник кинематографии, 1917, № 127. С 37-38.
тургические приемы, заставляющие зрителя с возрастающим интересом следить за ходом авторской мысли и действиями на экране.
Что объединяет все варианты профессиональной организации творчества — монтаж в голове, в воображении режиссера. Это — генеральный путь творческого процесса.
А дальше по склеенной монтажной записи, как по нотам, вы складываете свою работу в любой из существующих или будущих технологий монтажа.
Продолжение черного монтажа
Четвертый шаг
Вам предстоит делать окончательный чистовой монтаж на технике линейного монтажа или без использования компьютера. Каждая перегонка материала, каждое копирование может ухудшить качество изображения почти на 15%. Два раза перегнали — на треть изображение хуже качеством! А еще раз, и нет половины! Хочешь — не хочешь, а количество циклов копирования следует свести к минимуму, т.е. к одному. Поэтому почти окончательный или полностью окончательный вариант монтажа следует сделать на ВХСных копиях, чтобы потом повторить его в чистовом варианте на системе высокого качества.
Приступаем.
Перед вами аппаратура линейного монтажа для VHS, кассеты VHS с неразобранным материалом и бумажный черновой монтаж. Собираете, используя так называемые прямые склейки. Тайм-коды помогают вам искать, где и на какой кассете находится тот или иной следующий кадр. Первоначально не подрезайте начала и концы кадров до полной чистоты. Вставляйте лишние кадры, которые (по вашему предположению) могут расширить или усилить действие, но вызывают сомнения. Не отрезайте статику на началах и концах панорам. В случае перемонтажа она вам может пригодиться. Вырезать всегда успеете.
Если вы начинающий режиссер, будете дрожать за каждый кадрик материала. Со временем и накоплением опыта станете резать смело и безжалостно выкидывать лишнее, а пока нужно войти в ощущение оптимальной длительности кадров. С первого раза и без контекста, без последовательного просмотра на экране, такую операцию проделать довольно трудно.
Не просматривайте каждую склейку по пять раз. Не гоняйте материал туда и обратно, чтобы убедиться в комфортности стыка или в четком выполнении одного из 10-ти принципов монтажа. При последующих просмотрах только фиксируйте мысленно, где и что можно отрезать.
С некоторым запасом необходимо оставить текстовые куски с синхронной речью в кадре, чтобы увязать их словесные акценты с логикой рассказа в изображении. Ваша задача на данном этапе состоит в том, чтобы выстроить последовательно весь фильм, прикинуть, что получается, попробовать ощутить живое целое будущего организма.
Одна обязательная рекомендация.
Если при съемке текст героев был записан на две дорожки, то обязательно сохраните его на двух дорожках. Если вы сталкиваете высказывания двух персонажей, то пишите их слова тоже на разных дорожках. Такая технологическая схема существенно поможет вам при сведении звуковых фонограмм и окончательной записи в чистовом монтаже улучшить качество звучания текстов путем отдельной корректировки каждого голоса.
Пятый шаг
Первый просмотр — на большом мониторе или на телевизоре. Киношники это делают обычно в зале.
Главная задача на данном этапе — оценить по черновому монтажу, как складывается или почему не складывается драматургическое решение, правильно ли выбран порядок монтажа сцен. К тому же, насколько доходчивыми оказались ваши мысли, как эмоционально может подействовать на зрителей будущий фильм. Какие куски и сцены получаются эффектными и убедительными, а какие требуют «ремонта», переделок или удаления. От всего, что не получилось, избавляться придется безжалостно, как бы ни были дороги отдельные кадры, добытые титаническими усилиями. Плохо, если вы придете в ужас от увиденного и у вас опустятся руки, но так же плохо, если вас захлестнет эйфория восторга от собственного высокого «искусства».
Смотреть работу нужно с карандашом в руках. А еще лучше с помощником, который запишет ваши чмоки и плохо осмысленные возгласы во время просмотра. Попутно вы запоминаете грубые стыки кадров, ошибки в движении и т. д., но это все — мелочи. Пока на них не нужно обращать особое внимание. Сразу после просмотра не садитесь за переделки. Стресс, который вы испытали, глядя на свое произведение, должен пройти. Если есть возможность, дайте время улечься эмоциям. Спустя день-два вы найдете решение много точнее, чем сразу после встречи с еще неполноценным детищем на экране.
Шестой шаг
Снова садимся за письменный стол. Составляем карточки с условными названиями сцен, которые хотя бы частично выражают их смысл. Сколько сцен — столько карточек.
Раскладываем их в монтажном порядке первого варианта сборки фильма, того самого, который день назад произвел на автора зубодробильное впечатление. Берем рукопись помощника с режиссерскими восклицаниями и охами от просмотра. И начинается интенсивная работа интеллекта.
Перед вами стоит конкретная задача — найти оптимальную, впечатляющую драматургическую конструкцию произведения. Пока в голове только смутные представления: задача есть — ответов нет. Хорошо, если день творческой паузы принес с ветром какие-то соображения. Но даже если на первую проверку их не окажется, не отчаивайтесь. Где-то там в глубинах подсознательного зреют нужные мысли независимо от вас. Лучше всего, если вы пребываете в состоянии уверенности в себе и в том, что рано или поздно вы найдете искомое решение драматургической конструкции.
Пройдитесь взглядом по карточкам, проигрывая первоначальную логику монтажа и попутно представляя себе мельком основные кадры и основной смысл слов героев.
Не плохо было бы до этого процесса прочитать главу «Монтаж произведения» и все о драматургии, тогда поиск пошел бы более целенаправленно. Но это так, к слову.
Прошлись мысленно разок по логике своего экранного рассказа, глядя на карточки, восстановили в памяти его структуру и берете записи помощника с собственными мыслями. Читаете их, и тут-то обязательно начинают приходить новые идеи.
Нужно переставить сцену № 8 на первое место, за ней смонтировать сцену № 2, потом кусок с третьей по седьмую без изменений и т. д. И закончить девятой, а не одиннадцатой, как было, — она самая неожиданная.
Такой может быть модель ваших рассуждений. Пробуйте! Перекладывая карточки, вы находите, как вам кажется, то, что искали — оптимальную драматургическую конструкцию. Проследите и задумайтесь над тем, как меняется смысл произведения от перестановки сцен. Он может усиливаться, трансформироваться и даже меняться на противоположный. Про себя проговаривайте свой собственный импровизированный текст или подтекст, который поможет вам убедиться в справедливости выбранного драматургического решения.
Обратите внимание: всю работу по перекройке своего произведения вы проделали, не затратив из бюджета на данном этапе ни одной копейки.
Седьмой шаг
Когда конструкция драматургии, ее пружины и колесики для вас стали очевидными, приступайте к следующим действиям, но опять на бумаге. Для восстановления в памяти можно еще раз посмотреть смонтированный вариант на любом экране, и действуйте.
Сделайте ксерокопию всей монтажной записи последнего варианта, который вы видели на экране. Далее…
1. Ее нужно разрезать на сцены для удобства работы.
2. Сложить последовательно, сцена за сценой по новой кон
струкции.
3. В каждой сцене исключить лишние кадры, переставить кад
ры в соответствии с новой драматургией, обозначить все необхо
димые подрезки длиннот, которые вы помните по просмотру, за
думать спецэффекты, вставить нужные кадры из запаса.
4. Смонтировать на бумаге все тексты — безжалостно вы
резать лишнее, найти столкновения мыслей в словах героев,
журналиста, документально снятых чиновников (интервью,
синхронные куски, закадровые голоса).
5. Определить с достаточной точностью в каких кадрах, а где за
кадром, будут звучать те или иные фразы и слова. Помните, что со
поставление закадрового текста с изображением, где нет в кадре
говорящей головы, а есть действие, которое как бы комментирует
герой своим голосом, работает куда сильнее, чем слова, сказанные
прямо в кадре. Контрапункт всегда выразительней и эффектней.
6. Наклеить последовательно все нужные полоски с кадра
ми и текстами на новые листы бумаги.
В результате у вас должен появиться новый монтажный планвсей работы план чернового варианта монтажа. При боль
шой, по объему, работе, чтобы охватить ее единым взглядом
на бумаге, возможно ее придется раскладывать на полу. Но
это — не беда. С высоты положения легче воспринимается цель
ность и органичность произведения.
Когда план готов, можно заказывать аппаратную монтажа или садиться за компьютер. Заметьте — все опять без денежных затрат.
Восьмой шаг
Завершение чернового монтажа.
Теперь вы пришли в аппаратную или даже к собственному компьютеру, вооруженные до зубов. Вы знаете все: что и куда переставлять, что вырезать, что добавлять — вы знаете как монтировать всю работу. При такой подготовке ни один профессионал не сможет вас упрекнуть в дилетантстве.
Ведете монтаж по собственным нотам, а попутно задумываетесь о музыке, шумах и необходимом авторском закадровом тексте — вы параллельно начинаете в мыслях готовиться к следующему этапу работы — к озвучанию.
Вам предстоит привести фильм или передачу к изначально запланированному объему: 10 мин., 13 мин., 26 мин. и т. д.
Уже в этом черновом варианте вы не только делаете все перестановки и купюры, запланированные на бумаге, но еще все монтажные стыки кадров доводите до чистоты их восприятия. Тексты, которые остаются в монтаже, должны быть точно уложены на изображение и состыкованы между собой.
Не забудьте, что голоса героев следует разносить на разные звуковые дорожки.
Тайм-код с точностью до кадрика позволит вам на чистовом монтаже повторить все стыки и соединения, наложения слов и всех остальных звуков. Можно оставит только самое небольшое количество возможных вариантов монтажа изображения и захлесты для спецэффектов.
К этому моменту вы уже достаточно хорошо должны были проникнуться стилистикой своей работы, ощутить ее ритм и жанровые особенности, что позволяет вам заказать или сделать самим вступительные и конечные титры и установить их хронометраж, зная, конечно, фамилии всех участников съемочной группы. Титры — это стилистически единая часть вашего произведения. В изобразительной форме, в манере их подачи на экран и даже в шрифте необходимо найти общность с содержанием. В результате, в сумме у вас должен получиться требуемый объем произведения. Может быть пока с небольшим превышением на два-три десятка секунд, но не более.
Размер титров определяется путем подсчета количества слов в надписях. Оптимально для обеспечения их прочтения требуется одна секунда на два слова. Делите сумму слов на 2 и получаете количество секунд экранного времени, отводимого для надписей.
Когда вы закончите все перечисленные работы восьмого шага, считайте, что у вас почти готов монтаж чернового варианта.
На этом этапе все технологические ветви организации монтажа начинают сходиться.
В документальном кино черновой монтаж называют немым вариантом, в игровом кино — монтажом на двух пленках. По сути за разными названиями стоит один и тот же результат — произведение впервые приобретает некие черты законченности. Оно должно быть понятно с экрана в сопровождении вашего устного комментария и даже производить какое-то впечатление на первых зрителей.
Завершается этап собственным просмотром на хорошем экране или в зале. Вы снова сажаете рядом помощника, который записывает ваши комментарии и соображения с последними поправками и то, что скажут монтажер, оператор и другие члены съемочной группы, принимавшие участие в работе. Мнение монтажера особенно ценно в данный момент. Он — полноценный соучастник вашего творчества. Но вносить последние исправления еще рано.
Девятый шаг
Очень хорошо, если у вас есть добрые друзья, вкусу и образу мыслей которых вы доверяете и которых можно пригласить в качестве первых зрителей. Их независимое экспертное мнение поможет вам после просмотра утвердиться в собственных оценках и искать окончательные пути доработок. Совсем не обязательно мнение друзей принимать как требования к исправлениям. Вы можете с ними не согласиться и сделать по-своему, но если они что-то не поняли или резко отрицательно оценили, это значит, что вы в чем-то все-таки ошиблись. Ищите пути ликвидации просчетов.
Но опять еще рано бежать в монтажную. Настала пора показывать продюсеру. Это самый удобный ход для лучшего контакта с работодателем. У вас в руках мнение монтажера, мнение независимых экспертов и собственная оценка рождающегося дитя. А если вы еще только учитесь, то самое время показать свою работу педагогам.
Хитрость такого хода заключается в том, что давший вам советы на промежуточном этапе и просто молча одобривший какие-то кус- ки работы человек невольно становится соучастником вашего дела. Если рекомендации продюсера и независимых экспертов со-шлись — деваться некуда — придется выполнять. В 90 % случаев такое коллективное мнение оказывается правильным. Если мнения разошлись, можно попытаться переубедить продюсера, но только до определенного предела. Иначе вам грозят неприятности при сдаче фирме или тому же продюсеру готового варианта. Теперь прямой путь в монтажную — вносить последние исправления. С их внесением заканчивается девятый шаг.
Озвучание
Подготовка
Настал час включать в работу автора текста, композитора или компилятора, звукооператора или звукорежиссера (если такого специалиста не было в вашей группе с самого начала съемок). Показывать черновой вариант монтажа каждому из них следует отдельно. Для каждого вам предстоит сформулировать конкретные творческие задачи. Задание звукорежиссеру совсем не обязательно слушать композитору и т. д.
Для встречи с автором необходимо подготовить покадровую монтажную запись изображения черного варианта с текстами персонажей, которые, по вашему мнению, должны остаться. Обычно монтажную опись составляют ассистенты режиссера. С нее сразу лучше сделать ксерокопию. Без такого рабочего документа просмотр и разговор с автором будет не продуктивен. После показа на экране, обмена мнениями с автором и постановки ему задачи следует обязательно посмотреть работу на монтажном столе, на компьютере или на видео с остановками и дополнительными пояснениями. У автора в памяти должны сложиться прямые ассоциации между кратко записанными на бумаге кадрами и реальным их изображением на экране. Можно в дополнение к монтажной записи на бумаге предложить ему еще копию чернового монтажа на кассете в бытовом формате для удобства работы дома. Автор отправляется писать текст, а вы встречаетесь с волшебником музыкальной части вашего произведения. Снова просмотр на экране, пояснения во время показа для эмоционального возбуждения и проникновения в суть содержания и особенности настроения. Для композитора или компилятора это очень важно. На телевидении таким звукооформителем может быть музыкальный редактор. А потом второй просмотр с остановками и комментариями, где и какая должна звучать музыка. Здесь она начинается (указываете перстом), здесь она заканчивается (снова перстом на экран) и рассказываете при этом свои предположения о характере звучания, так сказать — эмоциональное впечатление, которое музыка должна производить на зрителя.
К этой встрече у вас должен быть готов список музыкальных тем, их количество, длительность каждого фрагмента, где и как может повториться лейтмотив, а где требуется контрапункт. Композитору не худо было бы тоже вручить кассету с черновым монтажом. Пусть попробует сыграть на рояле свои опусы или воспроизвести на плеере под живое изображение и попытается оценить их соответствие духу произведения раньше, чем покажет это вам.
Вам все равно предстоит принимать окончательное решение о соответствии музыки жанру и духу каждой сцены и генеральным задачам всего в целом. Не доверяйте эту работу никому. Только режиссер способен нести в себе полное ощущение единства всех компонентов произведения, органического единства.
Иногда к работе с композитором или компилятором полезно привлечь звукорежиссера. Ему по штату положено быть музыкально одаренным человеком и обладать безупречным музыкальным вкусом.
Самое время звукорежиссеру (звукооператору) включиться в активную творческую работу. Можно начинать подбор всех фоновых шумов, ему предстоит записывать диктора, он же проводит речевое озвучание игровых сцен и обрабатывает звуковые фонограммы документальных записей, готовя их к сведению и перезаписи.
Проходит несколько дней, и автор текста звонит вам по телефону: написан первый вариант. На следующий день он уже пробует перед экраном прочитать вам свой словесный комментарий к изображению.
Не обольщайтесь заранее, что все у него уже готово. Умением писать дикторские тексты обладают далеко не все авторы и сценаристы. Это тонкое и сложное искусство, требующее умения лаконично и точно выражать свои мысли, сочетая смысл содержания кадра со смыслом речи. Как правило, у журналистов такая работа с первой попытки плохо клеится. Они не приучены, не натренированы в момент сочинения текста видеть на внутреннем экране кадры, на которые ложатся их слова. А потому часто получается, что с первого захода текст оказывает-ся сам по себе, а события на экране сам по себе. Умение плести единую ткань из изображения и слова — высокое мастерстве которое приобретается в процессе длительной практики.
Учтите, что слова, тексты более подвижны, чем монтаж изображения. Значительно легче переделать и переписать текст, чем перекроить последовательность кадров. Лишь в редчайших случаях такой путь оказывается плодотворным. Поэтому после первой неудачной попытки уложить текст на изображение, как правило, автора приходиться отправлять домой для доработки и шлифовки словесного комментария. В этом нет ничего особенного, это нормальный ход работы. Дикторский текст, как стихи, требует необычайной точности в обращении со словом. Но перед вами уже стоит следующая задача: найти того, кто будет читать текст от имени автора, по сути дела — от вашего имени. Задача не совсем простая. От характера звучания голоса, его тембра, интонаций произнесения фраз зависит очень многое — зависит впечатление, которое произведет ваша работа на зрителя. Думайте и пробуйте разные голоса на предварительной записи.
А в этот момент композитор уже требует вас к роялю. Он сочинил все музыкальные темы и прежде, чем расписывать ноты в соответствии с длительностью каждого фрагмента, просит их утвердить. Аналогично поступает компилятор. Он заранее подбирает музыкальные произведения для всех сцен, из которых будут взяты фрагменты, причем в нескольких вариантах, и призывает вас принять решение и сделать окончательный выбор: утвердить темы и фрагменты.
За прошедшее время звукорежиссер тоже подобрал необходимые шумы. И если в шумовом решении есть какие-то особенности или тонкости, то до записи шумы тоже нужно предварительно прослушать и утвердить.
Подготовка к озвучанию завершается окончательным утверждением, а можно называть приемкой текста у автора, музыки у композитора, шумов у звукорежиссера. С этого момента наступает полная готовность к записи всего звукового ряда, сотворенного вашими соавторами.
Даже тогда, когда от вас не требуют показа работы на этом этапе, лучше это все-таки сделать. Пригласить в зал с хорошим экраном продюсера, представителя фирмы или заказчика и продемонстрировать им то, что получается на этом этапе — изображение со всем словесным рядом. Реплики героев идут с пленки, а дикторский текст читается с листа. Основной смысл произведения будет понятен всем. Такой показ позволяет избежать неприятностей при сдаче окончательного варианта. А если будут какие-то жесткие и неотвратимые требования, то еще можно кое-что исправить. Что получилось, то получилось. Радикально изменить ваше произведение уже нельзя.
Запись
Не приведи вас Господи, называть этот этап «озвучкой». Одним только этим словом вы накладывает печать махровой халтуры на всю дальнейшую работу. И ни какие силы уже не будут способны изменить подход к творчеству у ваших соавторов, если из ваших уст они услышат это ругательство.
Озвучание — начало работы над чистовым монтажом.
Работа продолжается на дешевых носителях, в дешевых системах. Пока все озвучание технология позволяет осуществить с показом изображения на S-VHS. Пройдет немного лет, инженерное обеспечение измениться, а с ним поменяется и технология. Компьютерные и цифровые технологии окончательно вытеснят полубытовой формат.
Когда снимается игровой фильм, не всегда удается качественно записать реплики актеров на площадке. Поэтому на съемках записывается черновая фонограмма. Для экономии средств стараются или пытаются писать речь персонажей сразу начисто, но это не всег-да удастся. Подчас даже идут на компромисс из-за отсутствия денег и все-таки берут в качестве окончательной записи запись диалогов, сделанную на съемках. Однако очень часто это проступает в окончательном варианте как несоответствие характера звучания обстановке, в которой происходит действие. И если не удалось качественно записать речь героев на съемках, то первое на данном этапе — речевое озвучание игровых сцен, Это делается в специальном тонателье. Как по кадрам снимается материал, так по кускам с дублями синхронно записываются диалоги актеров. На этом этапе еще можно кое-что подправить и в тексте, и в интонациях. Почти всег-да в диалогах находится то, что требует уточнения, более яркой подачи, или вырвзительных оттенков речи героев.
Чистовым этот этап называется потому, что все фонограммы записываются в форматах наивысшего качества.
После речевого озвучания монтажер меняет все черновые фонограммы на чистовые в вашем произведении.
Первым из того, что было подготовлено на предыдущем этапе, записывается авторский комментарий или дикторский текст. К записи делается несколько экземпляров текста: диктору, режиссеру, монтажеру, ассистенту для контроля и звукорежиссеру — по одному экземпляру. Текст печатается кусками по 4—5—6 фраз, которые читаются слитно без перерывов. После паузы начинается следующий абзац. Каждый кусок имеет свой порядковый номер, а после него на бумаге делается пробел в одну или две строки, чтобы диктор мгновенно мог ориентироваться в тексте. Печатается текст довольно крупными буквам для легкости прочтения. Режиссер заранее определяет, с какого места в изображении будет начинаться каждый кусок и делает соответствующие отметки на кинопленке или записывает тайм-код каждого начала чтения.
Чтобы прийти на запись подготовленным, режиссер сам проводит несколько предварительных репетиций, читая текст под изображение. Тогда на записи ему удается безошибочно подавать сигналы диктору на начало чтения каждого куска. Текст записывается синхронно под изображение, которое демонстрируется на экран. Это позволяет не только избежать последующей раскладки текста по нужным местам, но еще раз проконтролировать попадание нужных фраз и слов на конкретный кадр, событие или действие. Если при чтении у диктора плохо прозвучали одна или две фразы, делается дописка без изображения, а потом, при монтаже фонограммы, неудачная фраза меняется на дополнительно записанную.
Композитору до записи оркестра потребуется еще несколько дней, чтобы переписчики нот расписали музыку по партиям для каждого инструмента.
А компилятор уже готов в вашем присутствии осуществить запись фонограмм под изображение на экране. И вы, присутствуя на записи, окончательно проверяете свой выбор музыкальных фрагментов, точность вступления и окончания фонограмм. При компилятивном подборе музыки старайтесь сразу свести все фонограммы на одну дорожку, это облегчит окончательное сведение всех фонограмм на перезаписи. Поверьте, что просматривать свою работу без текста, который вы знаете наизусть, только с музыкой — одно удовольствие.
Оркестр тоже должен записываться в вашем присутствии. Запись идет под изображение на экране, и в этот момент композитор, дирижер и вы окончательно проверяете стилистическое соответствие музыкального фрагмента и характера развития событий на экране. Еще кое-что можно изменить и поправить, пока оркестр сидит у микрофонов.
Запись музыки делается кусками в соответствии с кусками изображения, которые пойдут в окончательном варианте в сопровождении музыки или, как говорят музыканты, по номерам. Делает запись музыки специальный звукооператор или звукорежиссер, который владеет этим особым мастерством.
После записи вся музыка кусками через глухие паузы монтируется под изображение на одной или двух (иногда больше) дорожках или пленках. Две музыкальных пленки (дорожки) или одна зависит от того, как куски стыкуются между собой — с плавными или резкими переходами, встык или внахлест.
Тем временем звукорежиссер должен был уже подготовить к чистовой записи все фоновые шумы и самостоятельно или с монтажером разложить их по изображению. До записи режиссеру следует прослушать все шумовые фонограммы и убедиться в соответствии характера их звучания содержанию сцен, удостовериться в их образности.
На этом заканчивается подготовка к работе над чистовым вариантом для документалистов. Дальше их ждет сведение звуковых фонограмм, монтаж оригинала и включение спецэффектов с титрами.
У игровиков начинается последний вид озвучания — шумовое синхронное. Для проведения этого вида работ существуют специальные залы записи, где синхронно можно воспроизвести почти любые виды звуков от шагов по снегу до шинкования капусты.
В конечном итоге перед сведением и чистовой записью или Перезаписью как ее называют в кино, набирается от трех-че-тыpex до 40 фонограмм. А когда создастся стереофонический звук, то может набраться и больше.
Чистовой монтаж
Пир звукорежиссуры идет к апогею. Но испить последнюю чашу, когда у вас 40 или даже 30 фонограмм, не удается даже самому опытному звукооператору — рук не хватит крутить ручки и двигать рычаги. Получать удовольствие от последнего сведения или перезаписи лучше, если в арсенале осталось 5—7 фонограмм. Поэтому делается предварительное сведение, которое позволят уменьшить их количество до разумного числа.
Предварительное сведение подразумевает не только уменьшение количества фонограмм за счет их объединения, но и их предварительную обработку для улучшения качества. На одну дорожку или пленку можно свести все реплики, на другую — все музыкальные куски, на третью — диктора и оставить на разных шумы. Они обычно помогают сглаживать переходы, от музыки к интершумам, стыковать музыкальные фонограммы, заполнять неожиданно образовавшиеся пустоты в звуке. А такое бывает довольно часто.
Разные технологические схемы диктуют несколько отличный порядок проведения завершающего этапа работы над экранным произведением.
В кино при работе с кинопленкой к этому этапу монтажер обязан окончательно определить, как делится произведение на части. Часть — это ролик, который укладывается в отдельную коробку. Стандартная часть — не более 285 м 35 мм пленки (почти 10,3 минуты). Вся работа идет по частям. Все фонограммы к первой части, все фонограммы ко второй части и т. д.
К этому моменту длина каждой части и каждой сцены в ней должны быть определены с точностью до одного кадрика и остаться неизменными навсегда. Никакие изменения в изображении уже невозможны, иначе будет сбита синхронность фонограмм. Если еще не готовы титры или какие-то комбинированные кадры, то в полном соответствии с их длиной, с точностью до кадрика в изображение вставляются так называемые проклейки — пустая пленка.
Перезапись (сведение всех фонограмм на одну пленку) делается для каждой части отдельно. К пленке с изображением и фоног-раммным пленка подклеиваются специальные ракорды с особы-: ми отметками, играющими роль «хлопушки». Они имеют определенную длину для синхронизации изображения и звука. Эту работу выполняет монтажер. Он готовит большую часть пленочного материала к перезаписи. Каждая аппаратная имеет свои технические особенности, которые предварительно должен узнать монтажер и учесть при подготовке к перезаписи.
В документалистике и во всех случаях при работе на видео количество фонограмм также сводится к минимуму на предварительном этапе. А дальше можно сначала, как в кино, сделать полное сведение звука и лишь после этого выходить на чистовой монтаж оригинала со спецэффектами. Но можно сначала смонтировать оригинал изображения со спецэффектами и по нему (тем более, если он имеет цифровую кодировку) вести окончательное сведение всех звуковых фонограмм.
Оригинал на видео всегда монтируется по тайм-коду чернового монтажа. При некотором несовершенстве технологии ваши съемочные записи и бумажный сценарий с тайм-кодами чернового монтажа может оказать неоценимую услугу при подборе кадров оригинала. На чистовом монтаже изображения у вас в руках обязательно должны быть листы, в которых указано на какой кассете оригинала съемки находится данный кадр с нужным тайм-кодом. Это может быть бумажный сценарий чернового монтажа. Без такого путеводителя, который составляется по ходу чернового монтажа или специально готовится к чистовой записи, специалисты вас загонят за Можай, а вы бездарно потратите кучу дополнительных денег.
И вот настал долгожданный час, к которому вы стремились с момента рождения замысла — вы в аппаратной перезаписи или последнего сведения. Перед вам большой экран или большой монитор. Еще мгновение и ваше дитя оживет, откроет рот, заговорит, запоет, заиграет и взглянет на вас широко открытыми глазами. Много дней и ночей вы ждали этого сокровенного мгновения. Его еще как бы и нет, оно существует виртуально, идет только первая репетиция окончательной записи, а ваше сердце уже Учащенно стучит от радости — сбылось, состоялось. ВЫ — его самый первый зритель! Осталось совсем немного до момента, когда можно будет сказать: я сделал все, что мог!
Последнее, что еще предстоит, на видео «пришить» стандартные ракорды для показа, а для киноварианта — смонтировать негатив, перегнать перезапись (так называется вся сведенная фонограмма) с магнитной пленки на оптическую и отпечатать копию со смонтированного негатива.Как правило, на этом этапе вступает в работу операто Ему еще предстоит работать в негативной монтажной и с цветоус-тановщиком. Вам осталось только ждать выхода копии г юиз-ведения из проявочной машины.
Последнее и самое крупное событие в технологии творчества — показ готового произведения продюсеру, фирм или заказчику. И радостный, и грустный момент. Вы расст; :тесь со своим детищем. Вы бессильны что-либо изменить или,оба-вить. Все, что сделано — все на экране.
Если новоиспеченные мэтры виртуальной техники будут вас уверять, что с приходом компьютера в монтаже все изенилось, не верьте им. Технология самого творчества остется почти неизменной. Меняется только техника, программы техническая технология.
Amazon’s HQ2 exodus will lead to major headwinds for NYC: Don Peebles
